BLACK DIARY

2006/06/03 3:00pm 新舞台

與其說，我們喜歡觀看舞蹈，不如說，我們喜歡觀看舞者的身體。舞蹈是藉由「舞者的身體」此一器具作為的藝術形式，當舞者藉由每一條肌肉的牽引、神經的傳導達成了旋轉、凌空飛越和彎折骨節的奇蹟般動作，於是成了某種神秘如宗教的表現。Pichet Klunchun皮歇克朗淳就是這樣令人喜愛的一位舞者。

當泰國鬼面舞(Khon)的頂尖舞者Pichet和法國惡搞舞蹈鬼才(？該說他是鬼才還是白痴呢？)Jérôme Bel(傑宏貝爾)相遇，他們之間激發的火花與表演的辯證，讓所有的觀眾都深深受到吸引，在表演中，我們彷彿突然讀懂了、突然學會了，其實又恍若神遊那舞蹈的表面，什麼都不知道，什麼都不瞭解。

【對話一】

J：Do you believe in God？
P：I believe in Buddha.

表演就從如是差異開始。在Jérôme Bel另一齣同名劇作「Jérôme Bel」以全裸與尿液搶盡風頭之餘，我基於對峇里、泰國等亞洲舞蹈的莫名喜愛，選擇了「泰國製造」這齣舞碼。它該如何歸類呢？很少有舞作會從對話中衍生而出，Jérôme Bel偏偏要反其道而行，表演就在兩張椅子、兩個舞者間進行。Jérôme一一盤問Pichet的身家，你為何跳舞？你怎樣開始跳鬼面舞？示範給我看好嗎？Pichet認真地解釋，鬼面舞有四種角色，當手指上揚45度，那是女人；再往上，是男人；最激昂的手勢代表惡魔；下垂而放鬆的手指則是「猴子」。　

【對話二】
P：在鬼面舞中，有四種角色，男人、女人、惡魔和猴子。
J：你能表演給我看嗎？
P：好的。
J：How about the monkey。
P：The monkey is not belong to my body.
J：表演一下嘛～
P：(面露難色，最後還是表演了，非常可愛)

鬼面舞是一種戴上面具的角色扮演舞蹈，就像峇里的Barong舞，以善惡對抗作為原始命題。由偶戲發展出的鬼面舞，因此成為一種平面的舞蹈，舞者盡力讓自己的身體與動作呈現2D狀態，更因劇中角色皆為神、魔與王的代表，舞者嚴守不能讓角色在台上死亡的鐵律。他們相信，若是角色在台上死亡，就會遭致噩運。然而，自從泰皇拉瑪5世開始致力西化，原本是傳統舞蹈的鬼面舞逐漸式微，從前只有貴族能觀賞的鬼面舞，在拉瑪9世即位後的近半世紀，終於完全成了遊客的專屬，Pichet說，「它再也不屬於王了，它現在屬於觀光客，讓他們用餐時邊吃邊看，作為餘興。」Pichet彷彿是一本鬼面舞的活字典，他以自己的身體演繹鬼面舞中的各種情節，感染力之強，席間觀眾都會忍不住跟著作。當舉起食指，將其他手指握拳向掌心，對空輕點時，指的是「everything」；若是攤開手掌，什麼也不做，指的則是「nothing」。當惡魔向王挑戰，牠用大姆指壓住小指比出手勢，意指「you are so little」。Jérôme笑説，「這真是暴力。」Pichet同意表示：「如果去泰國旅行，千萬別這樣做。」

【對話三】
J：難道角色真的不死，那舞怎麼跳得完？
P：所以發展出兩種方式。一種是backstage dying。(示範角色中箭，一邊往後跳、一邊默默閃進後台，觀眾大笑)
J：這樣就死啦？
P：是的。另一種，是「葬列」哀悼死亡。舞台燈光全滅，再打開時，死者家屬會列隊緩步通過舞台。像這樣。
(沉重的開始踱過舞台，光從一端走到中央就花了5分鐘。)
J：(沉不住氣)等等，你要走多久？
P：如果是一個重要的角色，家人加上軍隊可以走20分鐘。
J：......

Pichet無疑是一位傑出的舞者。然而他在曼谷的Chulalongkorn大學取得古典泰國舞學士，又到美國學習各種西方舞蹈之後，突然幡悟鬼面舞如陰陽合相，力量皆歸於圓極的舞蹈方式，才是他真正想追求的境界，於是發展出自己的舞蹈，卻不被泰國藝術界接受。Pichet說，「就像一張紙落下時，它從緩慢到疾速，那樣的動作就是我想要的。」奇妙的是，Pichet的遭遇，正好和「舞蹈界流氓」Jérôme Bel異曲同工。

我聽Jérôme Bel的說話，遠比一段中規中矩的舞蹈獲得更多想法，他全不按牌理出牌，卻又無比絕妙。我已無法再多詮釋，只能摘錄他的話語。

 【對話四】
J：我們身處一個被娛樂所圍繞的時代。但也就是因為這樣，我們再也不是活在當下，而是活在各種符碼和替代品之中，我們不斷透過娛樂，想像並投射自己是他者。當觀眾付錢進入一個表演場所，他們會期望看到炫技、那些非常人所能及的演出，但我不！我是一種「表演的評論」。當觀眾來看我的表演，我說，NO！為什麼他們應該期望這些？舞蹈和戲劇這些劇院裡的表演，是各種娛樂形式中，唯一和觀眾共享同一時空場所的。電影不是、電視更不是。正因如此，在劇院中的表演應該要是對等的，我所做的表演，觀眾也應該都能做得到。讓我示範我最喜愛的一段表演給你看。

(示範站在台上，什麼都不做，只不時看看四周、看看天上、看看地下。看了很久。)

P：就這樣？　
J：就這樣。所謂「現代藝術」，應該隨時都在尋找新的素材和型式。觀眾不知道接下來會發生什麼。所以在我的表演，沒人知道我接下來要幹嘛。如果你想看那種你知道全部、知道等下會有什麼劇情的表演，那去國家劇院看芭蕾啊！
P：既然如此，觀眾為何付錢給你？
J：他們的確常想把錢要回去。有時候表演到一半，就有人大喊退票了。XD

Jérôme說，他的表演就是法國社會的反應，他的想法的確很有趣。他曾寫信給許多現代舞名家，希望「剪貼」他們最有名的作品(好笑，舞蹈的後現代！)，編成自己的舞，結果大部分人都不鳥他，只有一位德國女舞蹈家(讓我再查查這位偉大的女士究竟是哪位)，回覆願意教他如何跳出自己最知名的舞蹈。那是一段死亡的舞蹈，原本配樂是舒伯特的弦樂四重奏「死與少女」，Jérôme Bel硬要配上Roberta Flack「Killing me softly(with his song)」來跳，邊跳還要邊深情對嘴，把一段現代舞變成荒謬的真人版MV，說有多機歪就有多機歪。(這位偉大的女士，難道妳不後悔嗎XD)

【對話五】
J：(躺在地上說)好的表演能給觀眾想像和反應的空間。所以在舞台上，不應作為。The more I kill the performer,the more the audience is alive.
P：(無言)......Right. Death is international.(觀眾爆笑)

總之，從這齣舞作裡面，我學到的東西遠比我能表達出來的多很多，我真的很感謝林懷民請來Jérôme Bel這傢伙，他讓我想通了好多事，謝謝。


 Pichet Klunchun的官網，有很多他對表演和泰國傳統藝術觀點的文章，超讚的


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照片：Pichet Klunchun官網提供