BLACK DIARY

 
《跳格子》得獎時，
內心就有個小聲音說：該不會新人獎就是約翰淑敏吧！
沒想到！
還真的！！！
狂賀Suming打敗日本美女、台灣阿伯跟小朋友，
奪下金馬獎最佳新人獎！
恭喜~~~~

「在現實世界的反面，還有另一個世界。那就是夢的世界。」
我想演完了《惡夢探偵》、《戀之門》、《亂步地獄》這些電影，其實頗有美少年潛質的松田龍平大概再也回不去NANA之類的「那個世界」了吧。(才這樣想，就發現他的新片是新垣結衣加菊地凜子的純愛片///)
但純愛就是怪！《惡夢探偵》或《傳染歌》這類型才是松田的王道！反正他就是已經完全變成適合在灰色的浴室、精神病院、恐怖事件、空間的夾縫、惡夢與現實中間生存的演員了啊，可能跟這傢伙一出道就跟淺野忠信演猛片《御法度》有關吧。好友K子說得很好，松田堪稱是「淺野忠信再版」。

2007/5/26(五)20:00新舞台+座談tete-beche(狄德貝許)→鄭宗龍、陳武康
生‧有→桑吉加
I am a demon(我是惡魔)→皮歇‧克朗淳
去年看過「泰國製造」後我愛上了皮歇‧克朗淳這位泰國舞者。從此泰國舞不再是騙觀光客錢、穿上戲服般的華麗舞衣、擺弄幾個神秘手勢的廉價舞蹈，他提醒了我們關於傳統文化細膩幽微難以被速食化的部分，是多麼有趣、多麼令人神往。
舞台上，舞者將自己的身體徹底抹消，成為一純粹的符號、意象，繁複的表演於是只剩下音聲、線條及極簡的美感。甚至連布景及故事都不需要，敘事本身就已完整。(當然不可否認擁有超絕胸腹肌跟超翹臀的男舞者也是藝術的一部分！羞！)
I am a demon共分三段，是Pichet向他已逝的老師，也是假面舞宗師Chaiyot Khummmanee致敬的作品。透過它，我明白了舞蹈雖僅是瞬間的動作連貫，卻能留下永恆紀念。
【I】
「當你想念一個人，該如何做？從最初的地方開始，我想細細感受他、彷彿召喚他返回。」
當舞者穿黑色恤衫及七分褲上台時，圓形的黃色燈光在白色布幕上打出一輪光暈，投影其上的巨大影子成了降靈。在Chaiyot的訪問背景音中，Pichet進行一系列近似於靜默的假面舞基本動作，盤腿、馬步、手指靈動，它們優美頎長，有如將時光凝止於舞蹈之中。
「Go back from the begining.It's training.That's why I try to start from very easy.」
【am】
舞者換下衣裝，僅著灰色的貼身短褲走上舞台。他不斷地輕撫自己的臉龐，彷彿將之當成可延展的橡膠般，不時輕敲頸部發出拍打聲，偶爾又陷入深邃的沉默中彷彿他從來不在那裡。訪問音仍然繼續播放，老師Chaiyot指導著Pichet的動作，人已不在，但仍可照著指示而行，伸展他的身體、拉直背脊，炯炯的眼神要望向前方毫無畏懼。
終於畫面播出Chaiyot的影像，宗師背影照片現身時，舞蹈卻悄然停止，舞台上只留下無窮的思念及淡淡憂傷。
「The dialog is my master.This interview is from Singapore,when I got it,I realized why he picked me as "demon".He said I have "right body".」
→right body：頸長、軀幹及手指長，腳短而有力，適合扮演假面舞中的魔鬼角色。
【demon】
在昏暗的燈光下，舞者拎起藍色的長方布料，後方尖角塞入短褲中，前面兩端打結，使兩邊平均，然後將前方布料往後兜攏塞好，調整之後就形成一條適於舞蹈的燈籠褲。再在腰部繫上白色絲質的腰帶，莊嚴的服裝便完成了。泰國傳統音樂響起時，燈光映照，舞者的骨節肌肉似乎成了一座紀念碑，有回歸線通過他的身體。
「Sometimes you can feel that's come from my mind. Or I just become the image.」
微揚的手勢，剛強的舞蹈，哀愁的氣氛完全消失了，魔鬼歡快的在台上叫囂，他的轉身、他的跺步都成了挑釁，打亮的燈映照舞者微微出汗的額頭，觀眾看得如痴如醉，連結束時都還屏息忘了鼓掌。
傳說中的P哥簽名XD
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今天中邪竟沒帶相機，只好用手機隨便拍一拍。否則就能獲得合照了(怨念)。
我絕對不是被猛男美色所惑變成P哥的粉絲，其實另兩支舞也非常棒，不過，我...我....。>////////<

1.瘋狂店員IIClerks2
好看！好看！超好看！笑到肚子痛噴淚眼睛凸出來加上挫賽的好看！！對白絕妙且低級到不行，完全適合KERORO化又白爛的我。導演Kevin Smith絕讚！上院線的話想要再多看幾次。

→最想搭配：速食店制服、Burger King小華堡和可樂
瘋狂店員2預告片
→電影中讓JAY整個high翻天的音樂是Q Lazzarus & Garvey 的「Goodbye, Horses」，原來是惡搞經典片「沉默的羔羊」中的片段。這個網頁有詳盡解說。
2.心靈遊戲Mind Game 
充滿大奶妹、沒用的男人、暴走的黑道跟想吃居酒屋的心情的一部動畫電影。流暢剪接和繽紛的程度，非常適合開飯後服用。配樂也沒話說。Production I.G.幕後製作，比預期中精彩。湯淺政明你果然不只能導蠟筆小新啊...「小姐，妳喜歡吃青椒嗎？」
→最想搭配：雞胸肉串燒、啤酒、麻
3.公主追殺令Princess
失望！失望！與更多的失望！結合真人影像與動畫或AV女優不希奇，整片主題都為了說教才希奇，就算當他是丹麥性產業的反省之聲，導演也未免說教說太大了！！！白白浪費片中許多爆炸、噴血和性玩具滿天飛的場面。就連underground正義之聲男主角最後也被迫退場，讓人無法置信剛才看的居然跟簡介寫的是同一部片。
→最想搭配：威爺、與神對話、福音歌曲
4.情慾克林姆Klimt  (X 韓星來台沒看到...)
5.本片尚未分級This Film Is Not Yet Rated(X 我選了離家近的死亡筆記本...)
7.瘋子方舟No One's Ark (X 臨時被叫去出差>"<)
<未看>
6.性愛巴士Shortbus

2006/06/03 3:00pm 新舞台
與其說，我們喜歡觀看舞蹈，不如說，我們喜歡觀看舞者的身體。舞蹈是藉由「舞者的身體」此一器具作為的藝術形式，當舞者藉由每一條肌肉的牽引、神經的傳導達成了旋轉、凌空飛越和彎折骨節的奇蹟般動作，於是成了某種神秘如宗教的表現。Pichet Klunchun皮歇克朗淳就是這樣令人喜愛的一位舞者。
當泰國鬼面舞(Khon)的頂尖舞者Pichet和法國惡搞舞蹈鬼才(？該說他是鬼才還是白痴呢？)Jérôme Bel(傑宏貝爾)相遇，他們之間激發的火花與表演的辯證，讓所有的觀眾都深深受到吸引，在表演中，我們彷彿突然讀懂了、突然學會了，其實又恍若神遊那舞蹈的表面，什麼都不知道，什麼都不瞭解。
【對話一】
J：Do you believe in God？
P：I believe in Buddha.
表演就從如是差異開始。在Jérôme Bel另一齣同名劇作「Jérôme Bel」以全裸與尿液搶盡風頭之餘，我基於對峇里、泰國等亞洲舞蹈的莫名喜愛，選擇了「泰國製造」這齣舞碼。它該如何歸類呢？很少有舞作會從對話中衍生而出，Jérôme Bel偏偏要反其道而行，表演就在兩張椅子、兩個舞者間進行。Jérôme一一盤問Pichet的身家，你為何跳舞？你怎樣開始跳鬼面舞？示範給我看好嗎？Pichet認真地解釋，鬼面舞有四種角色，當手指上揚45度，那是女人；再往上，是男人；最激昂的手勢代表惡魔；下垂而放鬆的手指則是「猴子」。　
【對話二】
P：在鬼面舞中，有四種角色，男人、女人、惡魔和猴子。
J：你能表演給我看嗎？
P：好的。
J：How about the monkey。
P：The monkey is not belong to my body.
J：表演一下嘛～
P：(面露難色，最後還是表演了，非常可愛)
鬼面舞是一種戴上面具的角色扮演舞蹈，就像峇里的Barong舞，以善惡對抗作為原始命題。由偶戲發展出的鬼面舞，因此成為一種平面的舞蹈，舞者盡力讓自己的身體與動作呈現2D狀態，更因劇中角色皆為神、魔與王的代表，舞者嚴守不能讓角色在台上死亡的鐵律。他們相信，若是角色在台上死亡，就會遭致噩運。然而，自從泰皇拉瑪5世開始致力西化，原本是傳統舞蹈的鬼面舞逐漸式微，從前只有貴族能觀賞的鬼面舞，在拉瑪9世即位後的近半世紀，終於完全成了遊客的專屬，Pichet說，「它再也不屬於王了，它現在屬於觀光客，讓他們用餐時邊吃邊看，作為餘興。」Pichet彷彿是一本鬼面舞的活字典，他以自己的身體演繹鬼面舞中的各種情節，感染力之強，席間觀眾都會忍不住跟著作。當舉起食指，將其他手指握拳向掌心，對空輕點時，指的是「everything」；若是攤開手掌，什麼也不做，指的則是「nothing」。當惡魔向王挑戰，牠用大姆指壓住小指比出手勢，意指「you are so little」。Jérôme笑説，「這真是暴力。」Pichet同意表示：「如果去泰國旅行，千萬別這樣做。」
【對話三】
J：難道角色真的不死，那舞怎麼跳得完？
P：所以發展出兩種方式。一種是backstage dying。(示範角色中箭，一邊往後跳、一邊默默閃進後台，觀眾大笑)
J：這樣就死啦？
P：是的。另一種，是「葬列」哀悼死亡。舞台燈光全滅，再打開時，死者家屬會列隊緩步通過舞台。像這樣。
(沉重的開始踱過舞台，光從一端走到中央就花了5分鐘。)
J：(沉不住氣)等等，你要走多久？
P：如果是一個重要的角色，家人加上軍隊可以走20分鐘。
J：......
Pichet無疑是一位傑出的舞者。然而他在曼谷的Chulalongkorn大學取得古典泰國舞學士，又到美國學習各種西方舞蹈之後，突然幡悟鬼面舞如陰陽合相，力量皆歸於圓極的舞蹈方式，才是他真正想追求的境界，於是發展出自己的舞蹈，卻不被泰國藝術界接受。Pichet說，「就像一張紙落下時，它從緩慢到疾速，那樣的動作就是我想要的。」奇妙的是，Pichet的遭遇，正好和「舞蹈界流氓」Jérôme Bel異曲同工。
我聽Jérôme Bel的說話，遠比一段中規中矩的舞蹈獲得更多想法，他全不按牌理出牌，卻又無比絕妙。我已無法再多詮釋，只能摘錄他的話語。
 【對話四】
J：我們身處一個被娛樂所圍繞的時代。但也就是因為這樣，我們再也不是活在當下，而是活在各種符碼和替代品之中，我們不斷透過娛樂，想像並投射自己是他者。當觀眾付錢進入一個表演場所，他們會期望看到炫技、那些非常人所能及的演出，但我不！我是一種「表演的評論」。當觀眾來看我的表演，我說，NO！為什麼他們應該期望這些？舞蹈和戲劇這些劇院裡的表演，是各種娛樂形式中，唯一和觀眾共享同一時空場所的。電影不是、電視更不是。正因如此，在劇院中的表演應該要是對等的，我所做的表演，觀眾也應該都能做得到。讓我示範我最喜愛的一段表演給你看。
(示範站在台上，什麼都不做，只不時看看四周、看看天上、看看地下。看了很久。)
P：就這樣？　
J：就這樣。所謂「現代藝術」，應該隨時都在尋找新的素材和型式。觀眾不知道接下來會發生什麼。所以在我的表演，沒人知道我接下來要幹嘛。如果你想看那種你知道全部、知道等下會有什麼劇情的表演，那去國家劇院看芭蕾啊！
P：既然如此，觀眾為何付錢給你？
J：他們的確常想把錢要回去。有時候表演到一半，就有人大喊退票了。XD
Jérôme說，他的表演就是法國社會的反應，他的想法的確很有趣。他曾寫信給許多現代舞名家，希望「剪貼」他們最有名的作品(好笑，舞蹈的後現代！)，編成自己的舞，結果大部分人都不鳥他，只有一位德國女舞蹈家(讓我再查查這位偉大的女士究竟是哪位)，回覆願意教他如何跳出自己最知名的舞蹈。那是一段死亡的舞蹈，原本配樂是舒伯特的弦樂四重奏「死與少女」，Jérôme Bel硬要配上Roberta Flack「Killing me softly(with his song)」來跳，邊跳還要邊深情對嘴，把一段現代舞變成荒謬的真人版MV，說有多機歪就有多機歪。(這位偉大的女士，難道妳不後悔嗎XD)
【對話五】
J：(躺在地上說)好的表演能給觀眾想像和反應的空間。所以在舞台上，不應作為。The more I kill the performer,the more the audience is alive.
P：(無言)......Right. Death is international.(觀眾爆笑)
總之，從這齣舞作裡面，我學到的東西遠比我能表達出來的多很多，我真的很感謝林懷民請來Jérôme Bel這傢伙，他讓我想通了好多事，謝謝。

 Pichet Klunchun的官網，有很多他對表演和泰國傳統藝術觀點的文章，超讚的
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照片：Pichet Klunchun官網提供

從什麼時候開始，我懂得了「孤獨」這個命題。

一個人吃飯。一個人旅行。一個人看電影，一邊自言自語。一個人看演唱會舞台劇現場live。一個人逛街購物，一個人在窗邊閱讀。這個城市對於一個人十分不友善，我常常和一些我不認識的陌生人被併在了同一桌，身邊坐的都是再也不會見到一次的路人甲乙丙丁。
有一天我看了電影「東尼瀧谷」。那是一個絕對孤獨的故事，所以我非常地喜歡。東尼瀧谷的父親是一位爵士小喇叭手，他從小和父親關係並不親密，再加上個性孤僻、名字奇異，常常是同學中最古怪的那一個。當同學們都在畫著平面的圖畫時，東尼瀧谷卻執著描寫細節，植物的葉片、腳踏車的齒輪，因此長大之後也很自然進入美術學校，最後成為一位插畫師。因為技術高超，表現沒話說，他漸漸成為業界仰賴的對象，收入也相當優厚。
這樣的東尼瀧谷，原本以為自己就要這樣孤獨終生了，卻遇見了一位出版社的女孩子。女孩比他年紀小十歲以上，負責替出版社收送稿件。他一見到女孩子，就認為她是陪伴自己的不二人選。雖然感到不合適，女孩子依然被東尼的誠意打動，最後和他結為連理。然而，女孩子卻著迷於購買大量的名牌衣物，鞋子、皮包、衣服，有些甚至買來後連吊牌都沒拆過，全是嶄新的。

 2005.5.7 　19:30　新舞台暨表演後座談

「我在戀愛是嗎？是的，我在等待。而對方從不等待。」

每兩三年去看一次林奕華，已經變成灌頂般的儀式了，看他的劇，總是讓我「能量充滿」。林奕華非常擅長重構原著，《半生緣》如是，《戀人絮語》亦然。林奕華與胡恩威以流行情歌切入愛情主題，動機明確，大量使用文本影像豐富了舞台演出，歌曲與獨白、影像交融，文字和語言在表演中風馳電掣，有如戀人的巨大萬花筒，支離破碎又華美異常的戀情，就這樣被建構出來。
音樂非常重要。鋼琴與鋼琴的對話，男歌手與女歌手的對話，古典與現代的對話，種種戀情的可能都透過音樂的形式表現，戀愛讓戀人成了一隻天線，叨叨絮語都是補捉來的「white noise」鬼訊號，許多戀愛時刻看似投入卻在對嘴，還表演的那樣高興。「茉莉花」、「紅豆」、「原來你什麼都不要」、「他不愛我」、「不了情」與「心動」的時空錯亂，還有六分半鐘「好心分手」等40餘首香港流行情歌的肥碩混音，精采地用音樂演出一場愛的自我與他人辯證，已不只一人分飾兩角、「少年維特」「的」「煩惱」有三人，卻分別是裸體、妖豔男裝與正統西裝，在愛中，人格分裂的腹語術天天上演，卻無人聽見，就像林夕的「K歌之王」悲情可憐。
許茹芸和黃耀明合唱「如果雲知道」與「味道」一段，堪稱愛情組曲最機車remix，兩首歌同調各唱，男女可分可合，正如愛情中種種意義衍生、種種誤解，更種種雞同鴨講。

「我通過哭泣來打動對方，對他施加壓力，對方便被迫表示關懷或冷漠。......眼淚是符號，不是表情。嘴上說的算什麼，一滴眼淚要管用得多。」

林奕華對愛情的看法，比不斷播放的情歌還悲傷。黃耀明在唱「明日之歌」，舞台上影像卻是巨大的3D人頭，喃喃張嘴自唱。林奕華說，「有一部分音樂是胡恩威選的，前兩天還在小螢幕上看『明日之歌』的3D人形，第一次看好好笑，後來放到大螢幕，效果好得多，突然把整個想像扭轉過來，那個虛擬的人形，帶給我很大傷感。我們希望追求的愛情是有靈性的，而非虛擬、塑膠的；卻在日常中過著機械化、搞不清楚『明天到底是什麼』的生活，所以並不是『明日之歌』歌裡的情境讓我傷感。我這人比較八卦，愛聽街上、捷運、餐廳裡的人在聊什麼，有一次我去吃pizza hut，鄰座有一對年輕情侶，穿很炫頭髮豎很直(笑)，大約十八、二十歲。我覺得很有趣，想聽他們說什麼。但坐了兩個小時，他們都沒講過話。只有出去拿食物又回來，然後說『好吃！』(爆笑)我就開始想，如果我十幾歲的時候有機會和喜歡的人一起出去，會如何度過時光。在這裡說時光，是覺得時間應該是立體的，不是平面的，『時光』才會流逝。其實他們經歷少了很多事情，感覺是好像沒有什麼明天的戀愛。」

「我再也不會愛上別人了。」「再說一次。」「我再也不會愛上別人了。」「再說一次。」「我再也不會愛上別人了。」「再說一次。」「我再也不會愛上別人了......」

「有些情歌可能是經典，有些可能是陳腔濫調，我對情歌的看法和林奕華不同，但我在戲裡是演員，以服務戲為目的。所以我完全配合。情歌如果千篇一律，可能真的是個問題，不過能放在戲裡的應該都不是爛的。(笑)」黃耀明這樣詮解戲，也詮解他自己。有趣的是他的前兩張專輯「我的二十一世紀」與「明日之歌」都曾遭香港樂評批為重複個人風格，身為明哥迷，我不在意也不覺得他重複，不過戀愛正如流行歌，成為甜言蜜語和誓約的無限迴圈，如鬼打牆。白色的幕前許茹芸的「夏綠蒂」悠然吟唱，火燄熊熊燃燒，戀人，不是魔女就是鬼魅，六分半鐘香港K歌連唱配上KTV跳動字幕，將劇院變成了超大型K歌場，愛情的溝通來自語言與文字，終究也成雜訊，難免悲傷，要不變成狗，或者貓，至少寵物還可愛惹人憐。林奕華說得很好，他說，「談戀愛最重要的是溝通，舉個簡單例子，兩個人去唱K歌，馬上知道他對或不對，語言在愛情中扮演非常重要的角色。」

「所謂一見鍾情，我們首先愛上的，是一個場景。」

將劇場的裸舞台及裝置變成戲劇的一部分，再加上數位化的電腦動畫及音樂演出，似乎已成為舞台/音樂表演的趨勢。「拜金小姐」如是，「戀人絮語」更大膽挑戰觀眾的極限。導演胡恩威坦承，從劇場空間發展布景，處理一切在空間中的可能性，已成為劇場設計的出發點。數位錄像影響了燈光，新的「燈光」也影響了表演的可能，他認為，高科技若用在舞台劇等「fine art」上，應該會有嶄新的突破。
於是《戀人絮語》變得非常有趣。許茹芸的清唱，觀眾還沉浸在前段的男女深情對唱，場燈突然全部開亮，讓安心的觀眾剎時錯置，流行曲與藝術歌曲、懷舊老歌的時空錯亂一如舞台與觀眾的分別之錯亂。接著舞台漸進敞開，就連前台與後台的分別都不再，「安全門」等指示燈大剌剌暴露在觀眾面前，舞台上的隔音板往前推送，一步步逼近觀眾，加上幾何投影，誰敢說這不是「戀人」的終極大絕招？挑戰並霸佔你的視覺，明明因咄咄逼人因瘋狂而痛苦，卻又莫名地暗爽在心內。
香港演員陳浩峰的裸體讓《戀人絮語》差點成了舞台劇版的「天邊一朵雲」，相同誤解，但陳浩峰說：「我只是個符號。」中氣十足的精彩獨唱中，只因他的全裸，觀眾不敢看他，目光四處流轉，戀愛中誰不是羞於面對自己，就像林奕華說，「你若對一個人有了愛意，就註定是感傷之旅，很多時候知道自己有病，但不知如何面對。」
「我想你，是什麼意思。那就是說，我已經把你忘了，或是說，我呈現一片空白。」

所有對白在三天內被生產出來，喃喃自語的、一人雙面的、對立的、甜美的、辛酸的，陳立華嘆了口氣：「唉，他(指林)只給我三天哪，如果我不是一個病人，我該在演『如夢之夢』，但戀人就是個病人，怎麼說呢，古典愛情比照未來愛情，我若是有感觸，就當是在寫祭文。」
戀人說，如果淚水漸漸少了，我就馬上說一些刺痛自己的話，於是我就又可以繼續哭下去了。我說，如果感覺漸漸麻木，趕緊看一場林奕華，或是聽到黃耀明的歌聲，都讓我可以繼續好好地，活在這個討人厭的鬼世界上，而且繼續書寫下去。
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圖：黑暗少女以追星族的勇氣違規攝於新舞台
賀！對明哥的愛讓本文入圍年度最佳好文(淚)

●「跳舞時代」
詞：陳君玉
曲：鄧雨賢
唱：純純
阮是文明女　東西南北自由志　逍遙恰自在　世事如何阮不知
阮只知文明時代　社交愛公開　男女雙雙　排做一排
跳狐步舞我上蓋愛
●純純是誰？
1930年代，日本據台時期，日人柏野正次郎在台北成立「古倫美亞唱片公司」(コロムビア　レーコトColumbia　Records)，1932年發行台灣第一首電影歌曲「桃花泣血記」，1933年發行的「跳舞時代」，則是第一首台語流行歌。
「跳舞時代」的主唱純純，也就是「雨夜花」、「望春風」的原唱，當年以清純的風格，和另一位走美豔路線的歌手愛愛(「安平小調」原唱)風靡一時。
●Infos about Taipei
1905‧9‧11　台北市點燈
1915 新公園落成
(請問，圓山動物園成立於西元幾年？)
●78轉唱片
1930年代的唱片，一面只有一首歌，僅3分半的長度，因此許多歌謠便以「小曲」的形式發行，且多由藝旦演唱，純純和愛愛可說是首度以「歌手」身分推出唱片的演藝人員。
●台灣的流行歌曲
1933年，陳君玉擔任「古倫美亞唱片」文藝部長，提出「用台灣人民都能了解的語言演唱台灣流行樂」的構想，採用客家採茶歌、台灣民謠、原住民歌舞旋律，創作流行樂。「跳舞時代」一砲而紅，當年11月，日本古倫美亞還派出特別祝賀團，由樂隊領車隊，在全台宣傳。1934年周添旺接任文藝部長，「河邊春夢」、「月夜愁」等歌曲廣為傳唱，鄧雨賢以南、北管入流行樂的「對花」、「春宵吟」也大受歡迎。
●kamikaze神風
神風特攻隊不僅在日本本土有基地，台灣的宜蘭也有。二次世戰末期，年僅17、8歲的隊員們從日本及台灣駕駛著老舊的戰鬥機或教練機，自殺攻擊菲律賓、琉球海域的美軍航空母艦。
今年到鹿兒島的時候正巧安排了日本本土神風基地「知覽」的行程，1942年「大刀洗陸軍飛行學校知覽分教所」成立，1945年日本在戰爭中越趨劣勢，知覽於是成為神風特攻隊的基地。神風的戰鬥機只配備一挺機關槍、兩枚飛彈，油箱中也只有去程的油量，機翼下攜帶兩桶汽油，以利撞擊時燃燒。總共近十次的「總體戰」，許多年輕的隊員，還來不及在航母上完成「神聖使命」就先被擊落。
知覽的「特攻平和會館」中，牆上貼滿了1036為殉職飛行員的照片，櫥窗裡展示他們寫給家人的訣別信，那是一個令人感到悲傷的地方，而「跳舞時代」則透過台灣宜蘭表行老闆的觀點來詮釋神風。
「那時候修一支表，頂多兩、三元日幣，神風的表比較好，收費也比較貴，大約10元、15元。但是他們都看得很開，會說，『拿多一點！30元吧！』結果一拿就掏出整疊百元大鈔，直接給我一張，還說：『不用找了！』」
「若是去海邊　就是在海水裡的屍體
若是到山上　就會在山中殞命」---日本軍歌
●viva tonal
viva tonal「原音重現」，是當年78轉唱片上所印的字，還沉浸在選後低潮與憤怒中的我，在看完「跳舞時代」後，深深感受到導演簡偉斯在會後座談所說，一時的撕裂，是由於缺乏共同的認同，因為我們的歷史在一任任統治者的輪替中消失了，被抹滅，所以我們沒有記憶，也無從認同我們的土地、我們的存在。
●結論：好片！金馬最佳紀錄片...竟然那麼好看(驚)
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圖：「跳舞時代」導演簡偉斯、郭珍弟。黑暗少女/攝於總統戲院

漸漸的，我忘了有多久沒有觸碰那些繁華復繁華的影像，我的生活雖然有燈光、有造景、有演員，裡層的顏色卻盡皆褪去，只剩下新聞紙上沾手的油墨，無法甩脫。2046上了水果報的頭版，木村拓哉再度現身上海，報社主管打著越洋電話：「他有沒有到片廠？啊！求你啦～別掛我電話嘛～」春光喚起了我的回憶，我過分傷感的望著紀錄影像中的小酒館、已不在的房間壁紙剝落，像是靈魂就這樣被不經意的，在Piazzolla的樂聲中被隨手剝壞了。

於是我再一次看了「Happy Together」。
正如某一位星座老師看著我的星盤，向我所解說，次次看電影都有不同體會，這次，有你在身邊，我看到濃情更銘心，舞蹈場景更動人，卻也看到了島嶼的母題、不可分割的血源聯結。
「我們不如重新開始吧。」那是離現在6年前，小小島嶼正要回歸母國懷抱，人們滿腹猜疑，深纏血源中不可抹滅的依賴，任性且猜疑的關係，孰知那人真會在病中，還裹著毯子為你下廚？他又肯在陰冷雨裡陪著你晨運、為你戒不掉的癮，深夜下樓去買一條香菸？重新開始的，不止彼此深刻牽連又難以完全靠近的關係，還有更多爭吵磨合、情愫暗生。

什麼是minority？從字面上來看，minority一點也不關鍵，minority的意思是「少數的」，minority這個字充滿了邊緣、弱勢的氣氛。那為什麼關鍵報告竟然會是弱勢的？其實這是個史蒂芬史匹伯屢試履敗、但從未放棄的重要命題：流落地球的ET，是minority；被辛德勒拯救的猶太人，是minority；就算是和玩具熊浪跡天涯的小男孩機器人，也是minority。導演的企圖幾次都講得不完美，到《關鍵報告》，我們看到的還是鏡頭下的憐惜視角：藥頭空洞無眼珠的眼眶，沉冤未雪的女先知之母，一再倒轉的脫焦溺水畫面……，然而在諸多細節中，他總算找到一種機鋒與幽默，來化解眾多「弱」造成的「悲」，於是《關鍵報告》開始變得更有趣了。
反客為主、反副為正，正是片中配角的拿手好戲。他們沒有一個是完美的、沒有一個像湯姆克魯斯飾演的主角John那樣擁有俊帥面容、又掌握社會主流權力，比如坐輪椅卻老愛彈巴哈給犯人聽的典獄長，比如創造預知犯罪系統卻認為那只是一個實驗錯誤的愛莉辛曼，較諸只有兩種演技(平常狀態/盛怒嘶吼狀態)的Johm和蒼白柔弱的女主角Agatha，這些未來世界中的配角反而比主角更真實，寫minority比寫主流更立體有趣，除了隱隱喻意minority反而才是真實人生，也可見編劇Scott Frank功力之一斑。

三個預知未來的先知，是吸毒者所生後代，正由於這先天的缺陷，他們得以眼見未來，知人所不能知。我並不知道編劇或導演是否有指涉三位一體的意圖，但三個先知在未來便是被神格化的人，正如John的對手丹尼威沃(Colin Farrell飾)參觀先知所在的聖殿時說，「你們在造神」。基督徒中的三位指的是聖父、聖子、聖靈，聖父就是上帝，衪除了創造一切，也是救贖計劃的設計者。聖子就是耶穌基督，也就是「世界」所依憑的存在，「無論是天上的、地上的、能看見的、不能看見的、或是有位的、主治的、執政的、掌權的、一概都是藉著他造的，又是為他造的，他在萬有之先．萬有也靠他而立。」聖靈則是上帝或基督的靈，聖靈降臨，被聖靈充滿時，便使被充滿者重生，矯治罪惡。《關鍵報告》或多或少引用了這樣的基督教傳統，更將其中一位置入女性Agatha，她甚至是三人中能力最強的，比起同類型未來創世神話，如《第五元素》，《關》片更深入、更切題，也賦予神話新的母性觀點。
除此之外，《關鍵報告》也將人類對「未來」的迷魅言說得淋漓盡致，Agatha和John在商場中躲避警備的情節，精采臨摹出「掌握未來」是多麼令人屏息，成功化不可能的未來為已被精準預知的結果，箇中矛盾與掙扎，真正讓時時渴望知曉未來的觀眾心有所感，即使先知Agatha自己都說「這就是『現在』嗎？我已經厭倦未來了」，仍是擋不住我們探測未來的好奇心。而無論是為了現實贊助考量或做為預測情節之一，《關鍵報告》又充滿了虛實之間的弔詭，在2054年華盛頓特區的之中，無數暗示未來消費的(擾人的)廣告，在遠景近景特寫中嘗試打動「現在」的我們：Bvlgari的計時腕錶、Lexus的超概念跑車、Gap服飾店……，片中顧客的眼珠一經掃瞄，曾買過什麼、樣式尺寸如何全有記錄，虛擬語音更殷殷提醒，最直效的行銷，莫此為甚。真到這地步，彷彿看到導演譏諷微笑，是否在物質主義大纛下，即使是未來，我們也不得不屈服？